個人簡介
德國作家布雷希特（Bertolt Brecht, 1898~1956），水瓶座，享年58歲。在世界文壇上被譽為「二十世紀最具影響力的戲劇詩人」。作品慣以詼諧辯證的手法，從傳統社會的反面，闡揚社會主義的人性。他創立「敘述戲劇」理論，主張以疏離（陌生化）的演戲技巧，客觀展現事實，避免觀眾沉迷於劇情，以達到客觀批評的效果。其中對傳統之解構，影響後現代劇壇和美學。
布雷希特生於十九與二十世紀交疊的年代，終其一生歷經兩次世界大戰，加上人生的歷練，豐富了他的作品深度。重要的作品有《三便士歌劇》、《勇氣媽媽與她的孩子們》、《四川好女人》、《高加索灰闌記》。
家庭背景
布雷希特的父母的宗教不同(天主教與新教徒)，家庭相處上常常產生兩個宗教的矛盾狀況。再加上和自己最親也最嚴厲的祖母因丈夫過世後，身心受創發生異常性格的行為，讓當時布雷希特對現實生活產生不穩定感，導致決定投身於醫學，試圖於科學中找尋治癒病痛的良方。
與戲劇的結緣
主修醫學的布雷希特曾遇上第一次世界大戰，當時他被徵調至後方協助治療受傷的士兵
不到二十歲的他，常親眼目睹士兵死傷的情形。這樣的經驗不僅令他產生反戰的思想，也讓他於戰後返回學校，最後落定在文學科系。希望能藉由詩句喚醒人類的心靈，不再當獨裁者戰爭底下的犧牲品。
在十八歲那年，他寫下以下的一段文字：
無論在床榻或是在戰場，死亡都一樣令人感到痛苦。
只有愚蠢的人才想要犧牲生命，戰死沙場。
殊不知當死亡來臨的時候，他們跑的比誰都快。
除了堅持反戰外，布雷希特於大學生活開始接觸戲劇藝術。他在十六歲時曾在朋友的家中以操縱木偶的方式導戲。也喜歡一邊彈著吉他，一邊唱著自己編寫的詩句，並於當地的報社投稿撰寫詩歌與戲劇性的批評文章。於是開啟了他與戲劇的緣分。
提倡觀點
他在1948年至1949年間成立「柏林劇場」又稱「布雷希特劇場」，作為實踐「敘述劇」理論的實驗舞台。其理論訴求是不讓觀眾沉迷於劇中情節，而以「陌生化」的手法客觀展現動作和故事情節，以達到客觀批評的效果。
布雷希特參與劇場演出後，終其一生，以打破「劇場幻覺」為職志。所謂「幻覺」，就是觀眾進劇場後，以「幻覺」來維持觀眾對一齣戲的注意力，因而產生興趣，引發喜、怒、哀、懼等情感。
劇場內的幻覺就是把一種不真實的與不存在的東西，當做真實存在。舉例而言，當觀眾在劇場內為男女主角重逢而喜，為他們分離而悲，就是因為觀眾已經進入導演佈局的劇情，產生了幻覺，弄假成真，牽動情緒產生笑聲或淚水。亞里斯多德在《詩學》中對戲劇（悲劇）的定義是：對於動作的模擬，是為了引發哀憐與恐懼之情緒，並得到「淨滌」效果。
一般而論，就是透過憐憫與害怕的情緒，讓悲劇對於人們具有某種內在心理的治療效果，使
演戲或看戲的人得到紓壓解脫的感覺。
布雷希特所倡議的是「史詩劇場」又稱敘事劇場，認為傳統劇場已經完全失去作用，因為舊有劇場所呈現的事件都是固定不變的，觀眾只能在催眠而不思考的情況下觀劇。布萊希特覺得，劇場不應該寫實地處理題材，而應當將之奇異化，片段之間沒有緊密的連續，從而造成疏離的效果。觀眾應視劇本為對生活的批評，觀賞之餘還須加以評斷，最後達到改造社會的目的。因此史詩劇場是一種教育劇場。
布雷希特稱其倡導的戲劇為「史詩劇場」，主要是和他所反對的「戲劇」劇場有差別。舊劇場已經完全失去作用，因為它把觀眾貶低到完全被動的地位。
舊有的劇場中所呈現的事件都固定不變的，觀眾只能在催眠而不敏於思考的方式下觀劇，也不能「生產地」參與舞臺上的行動。因此，布萊希特致力於實驗出一個觀眾可以積極參與其中的新劇場。在他心目中理想的劇場裡，有兩個很個重要的詞語，就是歷史化及間離。
布雷希特的劇場是這樣的：
n Epic Theatre 史詩劇場
上面剛講過了。
n The stage 舞台
布雷希特揭露舞台機械，暴露了後牆。他還揭露了照明網格以上的階段，使觀眾可以看到燈光如何投射影響情緒，影響了現場觀眾的判斷。舞台完全呈現裸露狀態。
n Technology 技術
德國戲劇導演歐文皮斯卡托，布萊希特很大的影響。例如，他設計將影像和文字投射於舞台上方的屏幕，迫使觀眾將舞台上的行動與最近或以前的歷史或社會活動連結起來。他會利用標語宣布即將進行的行動，在演出中插入不協調的音樂與歌曲。
n Acting style 表演風格
布雷希特的演員建立了獨特的表演風格。演員在台上並不完全投入劇情與他們的角色，而是站在外面，觀察並說明他們的行為。
張惟晴 整理
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